Techniques d'éclairage de portrait dont tous les photographes ont besoin

Obtenir le bon portrait nécessitera une combinaison de compétences : votre capacité à poser votre sujet, l'objectif que vous utilisez et bien sûr le modèle d'éclairage que vous optez.

Selon le ton ou l'ambiance que vous essayez de créer, il existe un certain nombre de techniques d'éclairage différentes que vous pouvez utiliser pour flatter le sujet de votre portrait.

Toutes ces configurations d'éclairage demandent un peu de pratique, mais si vous persévérez, les apprenez toutes et les connaissez bien, vous saurez exactement laquelle utiliser lorsque votre prochain sujet entrera en studio.

Les techniques les plus couramment utilisées et donc les techniques que nous allons aborder ici sont :

• Éclairage divisé

• Éclairage en boucle

• Éclairage Rembrandt

• Éclairage papillon

 

Éclairage divisé

L'éclairage divisé fait exactement ce qu'il dit sur la boîte… Vous divisez le visage en deux moitiés égales. Un côté du visage sera éclairé, l’autre côté du visage sera dans l’ombre.

C’est une excellente technique pour créer des images spectaculaires.

Afin d'obtenir un aspect de lumière divisée, placez votre lumière à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.

Si la lumière n'atteint pas tout à fait 50/50, vous pouvez demander à votre sujet de bouger légèrement son visage pour obtenir exactement le look que vous recherchez. C'est souvent beaucoup plus facile que d'essayer de déplacer la source lumineuse.

Éclairage en boucle

Nous l'appelons Loop Lighting car cette technique particulière crée une légère ombre du nez sur la joue du sujet.

Afin d'obtenir l'effet d'éclairage en boucle, votre lumière doit être plus haute que le niveau des yeux de votre sujet et à un angle par rapport à l'appareil photo, quelque part entre 40 et 45 degrés.

 

Éclairage Rembrandt

Comme vous pouvez l'imaginer, Rembrandt Lighting doit son nom au célèbre peintre Rembrandt, qui a utilisé ce motif de lumières dans plusieurs de ses peintures.

Avec cette technique, vous obtiendrez une ombre nette du nez tombant sur la joue du sujet.

Semblable au Split Lighting, la technique de Rembrandt a une sensation très dramatique. Tout le monde n’aimera pas cette ombre très nette sur son visage, alors utilisez la technique à bon escient !

Afin d'obtenir l'éclairage Rembrandt, vous devez éloigner votre sujet de la source de lumière.

La source de lumière doit être située au-dessus de la tête, afin que l’ombre soit projetée vers le bas, loin du nez.

Éclairage papillon

Butterfly Lighting crée une ombre de papillon très distincte sous le nez du sujet.

Cela peut être une technique d’éclairage assez flatteuse et est particulièrement efficace lorsque vous souhaitez que votre sujet soit à son meilleur.

L’éclairage papillon est aussi l’éclairage le plus simple à réaliser.

Simplement, vous devez placer votre lumière au-dessus de la caméra et au-dessus de la hauteur de la tête du sujet.

Très souvent, un réflecteur ou un tri flecteur est utilisé pour remplir les ombres supplémentaires qui peuvent être créées par le léger angle du flash.

Quelle lumière utiliser pour quel sujet ? Eh bien, cela dépend de vous… Vous devrez pratiquer toutes ces techniques régulièrement et cela deviendra bientôt une seconde nature.

Une fois que vous aurez mémorisé les techniques, vous commencerez à remarquer que certaines formes de corps fonctionnent mieux avec certains modèles de lumière.