Pourquoi vous avez besoin de (A) COMMENCER EN PHOTOGRAPHIE

Pourquoi vous avez besoin de (A) COMMENCER EN PHOTOGRAPHIE

On me pose assez souvent la question de savoir comment j’ai débuté dans la photographie. Bien que ce soit mon cas et ma situation particulière, cela peut être différent du vôtre mais il y a toujours des leçons à tirer. Si vous évitez certaines choses, votre progression devrait être plus fluide que la mienne.

Par où débute-t-on en photographie ?

Ma relation avec la photographie s'est déroulée en deux étapes, l'analogique et le numérique. Je ne suis pas si vieux, mais quand j'étais enfant, nous n'avions pas encore d'appareil photo numérique. Nous avions des films en rouleau de 12, 24 ou 36 poses, donc on ne pouvait pas tout dépenser d'un coup. Une fois terminé, vous devez livrer le rouleau de film à un centre photo qui le traitera. Je me souviens que dans les années 80, cela pouvait prendre une semaine parce que dans ma ville, il n'y avait pas de magasin approprié pour le faire avec qualité. Pouvez-vous imaginer attendre si longtemps pour 36 photos ?

 
Le monde était très différent de celui d’aujourd’hui dans tous les sens du terme. Les gens prenaient plus de temps pour s'occuper de leurs affaires et, laissez-moi vous dire, c'était une meilleure façon de vivre. Ainsi, au cours de ces décennies jusqu'en 2005, mon expérience en photographie a consisté à créer des instantanés de choses que j'aime ou dont je souhaite me souvenir dans le futur.

Ensuite, j'ai acheté mon premier appareil photo numérique, un Sony DSC-V1 « révolutionnaire » de 5 mégapixels avec un objectif Zeiss qui coûtait un bras et une jambe ! Aux prix actuels, cela coûte sûrement bien au-dessus de 1000 euros. Cela m'a bien servi, ainsi qu'à d'autres, mais je n'étais pas du tout amateur de photographie. Je viens de collecter des moments à partager avec la famille et les amis, des souvenirs, puisque nos téléphones portables n'avaient pas d'appareil photo ou celui qui en avait, était mauvais.

Mon entrée a eu lieu fin 2013 lorsque j'ai acheté un Canon 60d. J'ai fait un voyage avec une petite amie que j'avais à l'époque et je voulais remplacer mon Sony Alpha 100. Nous sommes allés plusieurs jours en Espagne et j'avais l'intention d'obtenir de superbes images pour créer des souvenirs et les publier en ligne. J'ai aimé l'expérience et j'ai commencé à chercher sur le Web à ce sujet. Le mien semblait si pauvre comparé à ceux que je voyais ! Pourtant, je suis le genre de personne qui voit un problème comme une opportunité. Je continue donc à chercher et à demander aux photographes comment réaliser ce que je voulais.

À l'époque où j'avais une vie assez stressante, je ne m'arrêtais pas beaucoup pour me détendre et j'avais besoin de quelque chose qui puisse m'en distraire. Par hasard, un de mes amis photographe m'a invité à le rejoindre un week-end pour photographier des paysages. C'était génial d'être dans la nature, de se détendre et de créer une forme d'art.

Soudain, il m’est apparu clairement que c’était une façon pour moi de voir le monde et de le partager avec d’autres personnes. J'ai trouvé de nombreux blogs, sites et forums qui m'ont aidé à obtenir les informations appropriées sur la façon dont la photographie doit être réalisée.

Donc, soit vous voulez simplement vous amuser, soit vous lancer dans une carrière plus ambitieuse, la meilleure façon est de faire ce qui vous plaît le plus. Essayez autant de styles que vous le souhaitez et voyez lesquels sont ceux qui vous correspondent et vous mettent à l'aise en le faisant.

Mon conseil ici est d'essayer le mode automatique gauche dès que vous le pouvez, même si cela est source d'incertitude pour vous. Comme vous le verrez plus loin, malgré les nombreux modes dont vous disposez, vous ne pourrez avoir un contrôle à 100 % sur ce que vous voulez faire que si vous en êtes responsable.

À mon avis, la première étape devrait être le mode Priorité à l'ouverture, le mode dans lequel vous pouvez sélectionner l'ouverture (valeur f/stop). L'appareil photo trouvera lui-même la vitesse d'obturation et l'ISO. De cette façon, vous vous familiariserez avec l’impact de la profondeur de champ sur vos images. Par exemple, vous pouvez prendre un portrait avec un f/1,8 (mise au point du sujet et arrière-plan flous) et un paysage à f/16 en obtenant une netteté du premier plan à l'arrière-plan.

Se sentir submergé

Lorsque vous réalisez que la photographie « est votre truc », de nombreuses pensées envahissent votre cerveau en même temps. En général, notre problème est de savoir comment obtenir ces images étonnantes que je vois en ligne ? Existe-t-il un raccourci pour y parvenir, existe-t-il des moyens d'y parvenir rapidement ?

Et bien cher ami, vous qui êtes dans cette situation, j'ai une mauvaise nouvelle pour vous. Il n'y a pas de raccourcis ! Si vous voulez bien le faire, cela prendra du temps et des efforts. Même si je pense qu'il y a une beauté là-dedans, vous vous sentirez récompensé lorsque les choses deviendront claires dans votre esprit, car c'est à ce moment-là que vous réaliserez que la photographie est la somme de plusieurs parties.

Au cours de ce processus, vous vous sentirez anxieux, déçu et même affamé en raison du manque de réalisation complète de vos intentions.

La peur du mode manuel et la compréhension du triangle d'exposition

Dès le départ, je voulais photographier en mode manuel, je dois donc comprendre comment exposer correctement une image. J'avais en quelque sorte peur de savoir comment y parvenir. J'avais quelques idées mais je ne pouvais rien faire de manière cohérente.

J'ai passé d'innombrables jours à essayer de comprendre comment fonctionnait le triangle d'exposition… Mais j'avais comme un blocage mental au niveau de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO… comment pouvons-nous combiner les 3 pour obtenir une photo parfaite ?

C’est généralement pourquoi on utilise l’analogie consistant à remplir un seau d’eau sans le verser. Chaque fois que je pensais avoir réussi, quelque chose n'allait pas. Je me sentais frustré jusqu'à ce que je comprenne comment cela fonctionnait !

La vitesse d'obturation est le temps nécessaire pour se remplir. Le flux d'eau est notre ouverture. Si vous ouvrez le robinet d'eau au maximum, c'est comme si vous aviez une grande ouverture (grande ouverture, petit nombre de f-stop), tandis que si vous n'ouvrez qu'un petit robinet, c'est comme si vous utilisiez une petite ouverture (grande valeur de f-stop).

D'un autre côté, l'ISO correspond à la largeur du seau que vous remplissez d'eau. Si vous avez l’intention d’obtenir exactement un litre ou un gallon d’eau, vous devez tout ajuster pour obtenir la quantité parfaite. Si vous utilisez une valeur ISO énorme, cela signifie que vous disposez d'un godet très large et peu profond. Il se remplira beaucoup plus rapidement qu'un seau haut et étroit représenté par une faible valeur ISO.

Composition et règle la plus élémentaire

Plus que la technique, composer une image est un véritable défi. La façon dont vous organisez l’aspect visuel de votre moment dictera ce que vous souhaitez transmettre aux personnes qui le verront.

D’après mon expérience, vous avez au moins deux façons de procéder. Commencez par voir autant d’exemples que possible, en essayant de découvrir ce qui vous attire vers ces photos. Deuxièmement, il existe de nombreuses « règles » qui vous aideront à créer une composition équilibrée, ou tout ce que vous souhaitez montrer. Ne considérez pas ces règles comme obligatoires, mais si vous les utilisez d'une manière ou d'une autre, vous aurez plus de chances de réussir en montrant votre vision.

Vous faites également comprendre que la photographie n'est pas une science exacte. C'est un art, donc il n'y a pas de bien ou de mal, il y a plutôt un chemin que vous devez suivre pour obtenir une image qui envoie un message ou un sentiment à quelqu'un.

L'article d'aujourd'hui ne porte pas sur ces techniques. Mais pour commencer, je pourrais mentionner que la règle des tiers est toujours un excellent moyen de cadrer votre scène. Encore une fois, il s’agit d’une ligne directrice que nous utilisons tous dans de nombreuses situations.

Vous divisez une image en tiers, horizontalement et verticalement, obtenant neuf zones et quatre quadrillages. Vous positionnerez ensuite les éléments clés le long du quadrillage. Cela équilibrera votre photo presque immédiatement. Face à une scène, vous devez vous demander quelles sont les zones que vous souhaitez mettre en valeur et où vous placerez ces points.

L'importance de l'équipement

L’une des hypothèses les plus fausses, voire une insulte, est de penser que l’équipement est ce qui crée de superbes images. Si c’était vrai, les photographies prises pendant toutes ces décennies derrière nous seraient plus qu’horribles. Et ils ne le sont pas. Pourquoi? Car ce qui compte c’est de comprendre comment les choses se font.

Bien sûr, un bel appareil photo ou un bel objectif peut aider, mais pas comme vous pourriez le penser. À mon avis, la seule différence est qu’un meilleur équipement peut vous donner plus de latitude en matière d’édition. En plus de cela, la combinaison la plus simple d’un appareil photo et d’un objectif peut capturer des moments incroyables !  

J'ai appris, comme beaucoup d'entre nous, que l'équipement a une importance relative. Bien sûr, vous avez besoin d'un trépied, d'un flash, tout ce qui vous semblera utile. Achetez-le toujours judicieusement et pas tous en même temps. Passez simplement à quelque chose lorsque vous pensez que cela pourrait améliorer vos besoins.

Surmonter la peur de l'échec

Quel que soit votre niveau d’expertise, il y aura toujours une certaine peur de l’échec. C'est naturel et, à certains égards, même bon. Le pire est de penser que vous maîtrisez quelque chose car, inévitablement, vous tomberez dans une spirale d'invincibilité qui vous entraînera un jour vers l'échec.

Si vous comprenez quelles sont vos faiblesses, il vous suffit de travailler sur ces domaines. Essayez et essayez jusqu'à ce que vous l'obteniez. L'expérience est la seule chose qui vous aide dans la vie. Évitez simplement de répéter les mêmes erreurs encore et encore. Cela créera des vices.

Si vous êtes débutant, oubliez les images étonnantes. Vous y arriverez, mais vous devez d’abord comprendre ces éléments de base.

En somme il faut :

. Exposez et cadrez les scènes de la meilleure façon possible.

. Ne dépensez pas trop en équipement, achetez-le judicieusement

. Évitez de filmer en automatique trop longtemps et passez en priorité à l'ouverture

. Surmonter vos premières attentes avec sérénité et calme

- Ne vous souciez pas des opinions négatives

. Bon tir !