Por qué necesitas (A) EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍA

Por qué necesitas (A) EMPEZAR EN LA FOTOGRAFÍA

Con bastante frecuencia me preguntan cómo comencé en la fotografía. A pesar de ser mi caso y situación particular, puede ser diferente al tuyo pero siempre hay lecciones que aprender. Si evitas algunas cosas, tu progresión debería ser más fluida que la mía.

¿Cómo empezamos en la fotografía?

Mi relación con la Fotografía tuvo dos etapas, la analógica y la digital. No soy tan mayor, pero cuando era niño todavía no teníamos cámaras digitales. Teníamos películas en rollo de 12, 24 o 36 exposiciones, por lo que no podías gastarlas todas de una vez. Cuando lo hayas terminado, deberás entregar el rollo de película a un centro fotográfico que lo procesará. Recuerdo que en los años 80 podía tardar una semana porque en mi pueblo no tenían un taller adecuado para hacerlo con calidad. ¿Te imaginas esperar tanto por 36 fotografías?

 
El mundo era bastante diferente al actual en todos los sentidos. La gente se tomaba más tiempo en sus cosas y, déjame decirte, esa era una mejor forma de vivir. Entonces, durante estas décadas hasta 2005, mi experiencia en la fotografía fue crear instantáneas de cosas que me gustan o que deseo recordar en algún momento en el futuro.

Luego compré mi primera cámara digital, una “revolucionaria” Sony DSC -V1 de 5mp con lente Zeiss que costó un ojo de la cara. A los precios actuales, seguramente costará muy por encima de los 1000 euros. A mí me sirvió bien y a otros que vinieron pero no me gustaba la fotografía de ninguna manera. Sólo recopilaba momentos para compartir con familiares y amigos, recuerdos, ya que nuestros móviles no tenían cámara o el que la ponía, era malo.

Mi entrada fue a finales de 2013 cuando compré una Canon 60d. Hice un viaje con una novia que tenía en ese momento y quería un sustituto para mi Sony Alpha 100. Fuimos varios días a España y tenía la intención de conseguir buenas imágenes para crear recuerdos y publicarlas en Internet. Me gustó la experiencia y comencé a buscar en la web al respecto. ¡Los míos parecían tan pobres comparados con los que estaba viendo! Aun así, soy el tipo de persona que ve un problema como una oportunidad. Así que sigo buscando y preguntando a los fotógrafos cómo lograr lo que quería.

En ese momento tenía una vida bastante estresante, no me detenía mucho para relajarme y necesitaba algo que pudiera distraerme de ello. Por casualidad, un amigo mío que era fotógrafo me invitó a un fin de semana con él para fotografiar paisajes. Me sentí genial estando en la naturaleza, relajándome y creando alguna forma de arte.

De repente, en mi mente, quedó claro que esta era una manera de ver el mundo y compartirlo con otras personas. Encontré muchos blogs, sitios y foros que me ayudaron a obtener la información adecuada sobre cómo se debe hacer la fotografía.

Así que, ya sea que quieras divertirte un poco o emprender una carrera más ambiciosa, la mejor manera es hacer lo que más te guste. Prueba tantos estilos como desees y mira cuáles son los que conectan contigo y te hacen sentir cómoda mientras lo haces.

Mi consejo aquí es que pruebes el modo automático izquierdo tan pronto como puedas, incluso si es una fuente de incertidumbre para ti. Como verás más adelante, a pesar de los muchos modos que tienes disponibles, sólo podrás tener el 100% de control de lo que quieres hacer si estás a cargo de ello.

En mi opinión, el primer paso debería ser Prioridad de apertura, el modo con el que puedes seleccionar la apertura (valor f/stop). La cámara encontrará la velocidad de obturación y el ISO por sí misma. De esa forma te familiarizarás con el impacto que tiene la profundidad de campo en tus imágenes. Por ejemplo, puedes tomar un retrato con f/1.8 (enfoque del sujeto y fondo borrosos) y un paisaje con f/16 obteniendo nitidez desde el primer plano hasta el fondo.

sentirse abrumado

Cuando te das cuenta de que la fotografía “es lo tuyo” muchos pensamientos invaden tu cerebro a la vez. Generalmente, nuestro problema es ¿cómo puedo obtener esas increíbles imágenes que veo en línea? ¿Existe un atajo para ello? ¿Hay alguna forma de lograrlo rápidamente?

Bueno querido amigo, tú que estás en esta situación, te tengo malas noticias. ¡No hay atajos! Si quieres hacerlo bien, requerirá tiempo y esfuerzo. Aunque creo que hay belleza en ello, te sentirás recompensado cuando las cosas se aclaren en tu mente, porque es entonces cuando te das cuenta de que la fotografía es la suma de muchas partes.

Durante este proceso, te sentirás ansioso, decepcionado e incluso hambriento debido a la falta de logro pleno de tus propósitos.

El miedo al modo manual y la comprensión del triángulo de exposición

Desde el principio, quería disparar en modo Manual, por lo que necesito entender cómo exponer correctamente una imagen. Tenía algo de miedo de cómo lograrlo. Tenía algunas ideas pero no podía hacer nada consistentemente.

Pasé incontables días tratando de descubrir cómo funcionaba el triángulo de exposición... Pero había como un bloqueo mental en mi mente en cuanto a apertura, velocidad de obturación e ISO... ¿cómo podemos combinar los 3 para obtener una foto perfecta?

Por eso generalmente utilizamos la analogía de llenar un balde con agua sin verterla. Cada vez que pensé que había acertado, algo andaba mal. ¡Me sentí frustrado hasta que entendí cómo funcionaba!

La velocidad de obturación es el tiempo que tarda en llenarse. El flujo de agua es nuestra apertura. Si abres el grifo de agua al máximo, es como tener una gran apertura (apertura grande, número de diafragma pequeño), mientras que si solo abres un grifo pequeño, es como usar una apertura pequeña (valor de diafragma grande).

Por otro lado, el ISO es como el ancho del balde que estás llenando de agua. Si desea obtener exactamente un litro o un galón de agua, deberá ajustar todo para obtener la cantidad perfecta. Si utiliza un valor ISO enorme, significa que tiene un cucharón muy ancho y poco profundo. Se llenará mucho más rápido que un cubo alto y estrecho representado por un valor ISO bajo.

Composición y regla más básica.

Más que la técnica, componer una imagen es un verdadero desafío. La forma en que organices el aspecto visual de tu momento dictará lo que quieras transmitir a las personas que lo verán.

En mi experiencia, tienes, al menos, dos formas de hacerlo. Primero mira tantos ejemplos como puedas, tratando de aprender qué te atrae de esas fotos. En segundo lugar, existen muchas “reglas” que te ayudarán a crear una composición equilibrada, o lo que quieras mostrar. No veas estas reglas como obligatorias, aún así, si las usas de alguna manera tendrás más posibilidades de tener éxito al mostrar tu visión.

También debes entender que la fotografía no es una ciencia exacta. Es un arte por lo que no hay bien o mal, sino que hay un camino que debes tomar para lograr una imagen que envíe un mensaje o un sentimiento a alguien.

El artículo de hoy no trata sobre esas técnicas. Pero para empezar, podría mencionar que la Regla de los Tercios siempre es una excelente manera de enmarcar tu escena. Nuevamente, esta es una guía que todos utilizamos en muchas situaciones.

Divides una imagen en tercios, horizontal y verticalmente, obteniendo nueve zonas y cuatro líneas de cuadrícula. Luego colocará los elementos clave a lo largo de las líneas de la cuadrícula. Equilibrará tu foto casi de inmediato. A la hora de afrontar una escena debes preguntarte cuáles son las zonas que quieres resaltar y dónde colocarás esos puntos.

La importancia del equipo

Una de las suposiciones más erróneas e incluso un insulto es pensar que el equipo es lo que crea excelentes imágenes. Si eso fuera cierto, las fotografías tomadas durante todas estas décadas detrás de nosotros serían más que horribles. Y no lo son. ¿Por qué? Porque lo que importa es entender cómo se hacen las cosas.

Por supuesto que una buena cámara o lente puede ayudar, pero no como crees. En mi opinión, la única diferencia es que un mejor equipo puede darte más libertad a la hora de editar. Además de eso, ¡la combinación más simple de cámara y lente puede capturar momentos increíbles!  

Aprendí, como muchos de nosotros, que el equipo tiene una importancia relativa. Por supuesto, necesitas un trípode, un flash, lo que sea que te ayude. Aún así, cómprelo con prudencia y no todo al mismo tiempo. Simplemente pase a algo cuando crea que podría mejorar sus necesidades.

Superar el miedo al fracaso

No importa el nivel de experiencia que tengas, siempre habrá cierto miedo al fracaso. Es natural y en algunos aspectos incluso bueno. Lo peor es pensar que dominas algo porque inevitablemente caerás en una espiral de invencibilidad que algún día te arrastrará al fracaso.

Si comprende cuáles son sus debilidades, entonces sólo tiene que trabajar en esas áreas. Inténtalo e inténtalo hasta que lo consigas. La experiencia es lo único que te ayuda en la vida. Simplemente evite cometer los mismos errores una y otra vez. Creará algunos vicios.

Si eres principiante olvídate de las imágenes sorprendentes. Llegarás allí, pero primero debes comprender esas cosas básicas.

En resumen necesitas:

. Exponga y encuadre las escenas de la mejor manera posible.

. No gastes demasiado en equipo, cómpralo sabiamente

. Evite disparar en automático durante demasiado tiempo y pase a Prioridad de apertura

. Superó sus primeras expectativas con serenidad y calma.

- No te preocupes por las opiniones negativas.

. ¡Disfruta disparando!