Técnicas de iluminación de retratos que todos los fotógrafos necesitan

Conseguir el retrato correcto requerirá una combinación de habilidades: tu habilidad para posar al sujeto, la lente que utilizas y, por supuesto, el patrón de iluminación que elijas.

Dependiendo del tono o la sensación que estés intentando crear, existen varias técnicas de iluminación diferentes que puedes utilizar para halagar al sujeto del retrato.

Todas estas configuraciones de iluminación requieren algo de práctica, pero si perseveras, las aprendes todas y te familiarizas con ellas, sabrás exactamente cuál usar cuando tu próximo sujeto entre al estudio.

Las técnicas más utilizadas y, por lo tanto, las que vamos a repasar aquí son:

• iluminación dividida

• Iluminación de bucle

• iluminación rebrandt

• Iluminación de mariposas

 

Iluminación dividida

La iluminación dividida hace exactamente lo que dice en la lata... Divides la cara en dos mitades iguales. Un lado de la cara estará iluminado, el otro lado de la cara estará en la sombra.

Esta es una gran técnica para crear imágenes de apariencia dramática.

Para obtener el aspecto de luz dividida, coloque la luz en un ángulo de 90 grados con respecto al sujeto.

Si la luz no llega al 50/50, puedes pedirle al sujeto que mueva ligeramente la cara para obtener el aspecto exacto que buscas. Esto suele ser mucho más fácil que intentar mover la fuente de luz.

Iluminación de bucle

Lo llamamos Loop Lighting porque esta técnica particular crea una sombra clara de la nariz en la mejilla del sujeto.

Para lograr el efecto de iluminación en bucle, la luz debe estar más alta que el nivel de los ojos del sujeto y en un ángulo con respecto a la cámara, en algún lugar en la región de 40 a 45 grados.

 

Iluminación Rembrandt

Como puedes imaginar, Rembrandt Lighting lleva el nombre del famoso pintor Rembrandt, quien utilizó este patrón de luces en muchas de sus pinturas.

Con esta técnica, obtendrás una sombra definida de la nariz que cae sobre la mejilla del sujeto.

Al igual que la iluminación dividida, la técnica de Rembrandt tiene una sensación muy dramática. No a todo el mundo le gustará esta sombra tan definida en el rostro, ¡así que utiliza la técnica con prudencia!

Para lograr la iluminación de Rembrandt, es necesario alejar al sujeto de la fuente de luz.

La fuente de luz debe estar por encima de la cabeza, de modo que la sombra se proyecte hacia abajo, lejos de la nariz.

Iluminación de mariposas

Butterfly Lighting crea una sombra de mariposa muy distinta debajo de la nariz del sujeto.

Esta puede ser una técnica de iluminación bastante favorecedora y es especialmente buena cuando quieres que el sujeto luzca lo mejor posible.

La iluminación de mariposas es también la iluminación más sencilla de conseguir.

Simplemente, debe colocar la luz encima de la cámara y por encima de la altura de la cabeza del sujeto.

Muy a menudo se utiliza un reflector o triflector para rellenar sombras adicionales que pueden crearse con el ligero ángulo del flash.

¿Qué luz usar para qué tema? Bueno, eso depende de ti... Necesitarás practicar todas estas técnicas con regularidad y pronto se convertirá en algo natural.

Una vez que hayas memorizado las técnicas, empezarás a notar que ciertas formas del cuerpo funcionan mejor con ciertos patrones de luz.